"Todo hombre es tonto de remate al menos durante cinco minutos al día. La sabiduría consiste en no rebasar el límite."
Elbert Hubbard

viernes, 17 de septiembre de 2010

Matricula



Bueno no se trata precisamente de este tipo de matriculas, sino la de inscripción en la universidad, que ya estamos a septiembre y toca volver a empezar. Me toca hacerla hoy, y el lunes mismo ya, empezaré segundo.

Tengo ganas pero a la vez..no demasiadas, es una mezcla de curiosidad por el nuevo plan de estudios puesto que me paso a grado con el nuevo plan Bolonia, también curiosidad por saber que profesores y materias nuevas tendré, y que nuevos compañeros estudiarán conmigo, porque tengo entendido que cambiarían las clases.
Perp por otra parte, da muchísima pereza volver a madrugar, el cambio de rutina, el estrés de los trabajos acumulados, a saber como será el ritmo que nos van a imponer este año.

Esta vez empiezo el blog desde principio de curso, no como la ultima vez, así que a versi me animo a ir subiendo los proyectos de cada materia, que van a ser 6 a la vez con el nuevo plan de estudios.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Sueños de Silicio (2)

Voy a comentar alguna de las obras de la exposición Sueños de Silicio.

La primera que me gustaría analizar y que me causó una buena sensación y nunca mejor dicho, fue la de INTERACTIVE PLANT GROWING, realizada por Christa Sommerer y Laurent Mignonneau.

Los usuarios que interactuan con este sistema, en un momento determinado se dan cuenta de repente de que las plantas son seres vivos realmente y les asombra descubrir que las plantas "sienten algo" de verdad. Cuando tocan una planta real ven el efecto de este contacto traducido a una forma gráfica en la pantalla, los usuarios se hacen conscientes de la intuición inmanente que ya tenían sobre las plantas.



Otra de las obras que impacta es la primera que se ve nada mas entrar en la exposicion, la de Sachiko kodama, PROTRUDE FLOW.

El electroimán tiene una altura de dos metros y un grueso circuito de acero que refuerza el campo magnético. La potencia del campo magnético en el punto central entre las dos bobinas es aproximadamente de 1.500 gauss. Dado que el magnetismo disminuye muy rápidamente, no produce efectos físicos, aun cuando el público se encuentre a sólo un metro del centro del imán. Se vierte ferrofluido en un recipiente redondo y delgado. Cuando el campo magnético se intensifica mediante el sistema que controla la corriente, emergen de la superficie del ferrofluido puntas proyectadas hacia arriba de acuerdo con la ley que rige la inestabilidad en el interior. La distancia entre las dos bobinas puede ajustarse utilizando un gato colocado en el interior. Potencialmente, el movimiento , la forma, y la posición del ferrofluido pueden variar mediante la modificación de la posición de la bobina o el programa informático

Modificación de imagen

Metadatos de la fotografia:

Dimensiones: 640 x 480
Marca del dispositivo: LG Electronics
Modelo del dispositivo:KU990i
Espacio del color: RGB
Perfil de color: sRGB IEC61966-2.1
Canal alfa: No
Número f: 2,8
Tiempo de exposición: 1/49

Cambios realizados en fotografía:

-Ajuste de saturación
-Eliminación de ruido
-Resalto de colores cálidos



Fotografia original:



Imagen tras modificaciones:

Sueños de Siliceo.

Sueños de Siliceo ha sido la ultima exposición que se ha expuesto en el edificio Tabacalera de San Sebastián

Es una exposición que quiere llamar la atención sobre la actualidad de la practica transdisciplinar entre Ciencia, Tecnología y Arte. Con el propósito de promover la imagen de la Union Europea como líder en Investigación y Desarrollo, el proyecto pone de relieve las nuevas formas de expresión artística, explorando influencias creativas, experimentación e innovación en este campo.

Sueños de Siliceo presenta una selección de obras de un grupo representativo de artistas con trabajos realizados dentro de estas nuevas corrientes artísticas. La selección final estuvo a cargo del Comité Científico creado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España especialmente para el proyecto, y el fin perseguido ha sido reflejar en la exposición los altos niveles de investigación transdisciplinar entre arte y ciencia. Las obras seleccionadas representan la complejidad y la diversidad desde una perspectiva de constante evolución que recoge las muy diversas categorías de la practica, como son , entre otras, el Bioarte, la Vida Artificial, La robótica, el Arte Telepático, las tecnologías portátiles y los entornos inversivos e interactivos. La intención ultima de la exposición no es ofrecer una visión exhaustiva, contemporánea o histórica, de este campo, sino destacar momentos clave e ideas excelentes que han ido impulsando el desarrollo de ideas creativas, En concreto, la selección ha querido ilustrar el avance de las actividades de investigación y desarrollo, con la materialización del cruce de conocimientos entre Arte, ciencia y tecnología; el potencial para futuras colaboraciones entre artistas y científicos; la interacción entre métodos de producción artísticos y científicos; la influencia y el reto para los paradigmas científicos; su significativo impacto publico; la visión y la imaginación que inspiran nuevas ideas y nuevas experiencias y la posibilidad de soñar nuestro futuro con formas nuevas.

La selección de artistas y sus obras es la siguiente:

Evagelina Dominitch y Dmitry Gelfand
CAMERA LUCIDA


Christa Sommerer y Laurent Mignonneau
INTERACTIVE PLANT GROWING


José Manuel Berenguer
LUCI-SIN NOMBRE Y SIN MEMORIA

Etoy
MISSION ETERNITY

Knowbotic Research
MY BLACK CAT


Usman Haque
NATURAL FUSE



Boris Debackere
PROBE


Sachiko Kodama
PROTRUDE, FLOW

Marcel Antúnez
RÉQUIEM

Ulrique Gabriel
TERRAIN 01

miércoles, 3 de marzo de 2010

Comentario de un templo egipcio

Aqui subo el comentario de un templo egipcio, (aún sin cotejar en la clase de seminario).

COMENTARIO TEMPLO EGIPCIO

Identificación

-Tipo de manifestación artística

La manifestación artística a comentar son los templos egipcios. Son fácilmente reconocibles porque solo se construyeron en Egipto, en la orilla oriental del Nilo. Los mas importantes que han llegado a nuestros días son el de Luxor y el de Karnak. Característicos por su monumentalidad, predominio de muro sobre vano, volúmenes geométricos y arquitectura arquitrabada.

Artísticamente los templos egipcios suponen un gran desarrollo de la arquitectura para esta temprana civilización, que luego influirá en otras muchas culturas como la griega, como el uso de columnas.

Suelen estar precedidos por avenidas de animales o esfinges de cabeza humana. Los hay de diversos tipos: funerarios, solares, de accion de gracias.


-Movimiento artístico

El movimiento artístico al que pertenece es a la Arquitectura del antiguo Egipto.

-Cronología

La mayoría de los templos egipcios se construyeron durante el Imperio Nuevo de la civilización egipcia.

-Autor y titulo de la obra

Abu Simbel

Abu Simbel es un complejo de dos templos excavados en la roca, uno dedicado a Ramses II, y otro a Nefertari, su primera esposa.

Templo de Lúxor

Situado en la ciudad que lleva su nombre y descubierto en 1884, el Templo de Lúxor es una de los templos más espectaculares de Egipto y el monumento más importante de Luxor.

Templo de Karnak

El Templo de Karnak es el templo más grande de Egipto, a día de hoy se siguen encontrando restos y sigue siendo reconstruido. El recinto donde se encuentra mide 2400 metros de perímetro.

Templo de Kom Ombo

El Templo de Kom Ombo está situado a orillas del Nilo en la ciudad con su mismo nombre.

Templo de Hatsepsut
El Templo de Hatsepsut, también llamado Templo de Deir el-Bahari, es un templo excavado en la roca en el valle de Deir el-Bahari, situado junto a Lúxor.



Análisis

-Material

El material usado en la construcción de los templos, era la piedra, sillares perfectamente labrados, y que los egipcios unían sin argamasa.

Se construyen dentro de grandes recintos que están cercados por una muralla que suele ser de mampostería, adobe, ladrillo… Esto implica que las zonas alrededor del templo se hayan perdido porque se construyeron con peores materiales. Dentro de estos recintos se encuentra el templo, la vivienda de los sacerdotes, almacenes, graneros, casas de la vida y centros de cultura (para los escribas, escuelas y talleres donde se aprende y también donde se hacen esculturas…). A veces hay otras estancias con distintas funciones. De todo esto sólo se ha conservado el templo, que tiene una estructura muy clara aunque a veces son muy complejos porque los faraones van añadiendo partes.

-Aspectos técnicos y formales

el templo solía tener tres partes:

La exterior, que rodeaba el templo, con “lagos”, para las representaciones de los misterios de Osiris, y “jardines” con quioscos o templetes, dependencias para sacerdotes, artesanos y guardianes, etc.

La abierta, que se compone de:
-Una avenida bordeada de esfinges y carneros.
Una entrada flanqueada por obeliscos y pilonos con estatuas en ritmo par: colosos representando al faraón constructor de templo.
Un patio rodeado de columnas que, como las paredes, solían estar esculpidas con relieves referentes a las “acciones salvadoras” del dios; el pueblo tenia acceso hasta aquí.
La sala hipóstila, o lugar de recepción de la estatua del dios, estaba construida a un nivel más alto; su nave central estaba sostenida por columnas y las dos naves laterales eran de menor altura, con lo cual se creaba una luz indirecta que anunciaba ya la cercanía del dios. El acceso a ella estaba limitado a sacerdotes, cortesanos y altos dignatarios. Estas salas solían ser de gran monumentalidad.

La cerrada, comprende las dependencias para albergar la estatua portátil del dios; su acceso estaba limitado al faraón y, en su defecto, a los sacerdotes delegados por él. la función de las dependencias era diversa: para guardar el tesoro, para divinidades auxiliares, etc. Morfológicamente, este área presenta un suelo ascendente y un techo descendente, produciendose en su interior un avance progresivo de la oscuridad, de tal modo que pasa la luz cegadora en el patio a la penumbra de la sala hipóstila para llegar a la oscuridad de los aposentos del dios.

-Función

La función era meramente religiosa, refleja la importancia de la religión en la cultura egipcia, así como el poder del faraón, que era el que mandaba construirlos.

-Aspectos temáticos e iconográficos

Monumentalismo y colosalismo pueden definir la arquitectura en Egipto. el visitante actual de este país queda impresionado por el colosalismo de sus construcciones, tanto arquitectónicas como escultoricas. La impresión de masa se impone, así como la desproporción, que depende de la función de las construcciones.

La iconografía y la temática corresponden a una ideología de ultratumba: son el soporte del Ka. Por eso son funerarias, sólidas y duraderas, y hasta realistas. Esta relacionada con el poder y manifiesta una perspectiva jerárquica, social. representan en los relieves y pinturas a sus dioses, reyes y propietarios de tumbas en una talla superior al resto de los personajes.

martes, 2 de marzo de 2010

Sigo probando

Esta vez con un programa diferente, en el cual puedes elegir una imagen cualquiera y mediante google te la googlegramea. Produce curiosos resultados.

Yo para probar, he escogido la foto que tengo actualmente en el perfil del BLOG, y no ha quedado nada mal. Ampliar la foto para verla en grande y poder per de que mini fotos se compone.



espero que os guste, saludos.

lunes, 1 de marzo de 2010

¡ Ahora me toca a mi !

Pues bien, nada mejor que probar uno mismo el estilo observado, los "googleramas".

Haciendo una búsqueda en internet con la palabra "rojo", y añadiendola a formas creadas por mi he conseguido algo interesante. Nada que ver con los de Joan Fontcuberta, pero no están mal como prueba.

tal vez con mas tiempo, me atreva a probar con cosas mas complicadas, aunque el programa que he usado no da mucho mas de si...

Espero que os gusten!




El programa no ha seleccionado totalmente imágenes en rojo, algunas azules se han colado...pero bueno, a grandes rasgos, objetivo conseguido.

Reynald Drouhin

Al estilo Googlegramas de Joan Fontcuberta, os presento al francés Reynald Drouhin que tambien utiliza las nuevas tecnologías y se ayuda de imágenes de internet para reutilizarlas en sus obras.



A mi me han impresionado bastante 3 vídeos suyos que os dejo a continuación:

Red from Reynald Drouhin on Vimeo.



Blue from Reynald Drouhin on Vimeo.



Green from Reynald Drouhin on Vimeo.

Comentario de Diapositiva


Hay gente que no los tenia, así que aquí os dejo los pasos a tener en cuenta en el comentario de diapositiva en Historia del Arte:

Identificación

-Tipo de manifestación artística
-Movimiento artistico
-Cronologia
-Autor y titulo de la obra

Análisis

-Material
-Aspectos técnicos y formales
-función
-Aspectos temáticos e iconográficos

Más que baldosas

Para la materia Analisis y Proyectos, debiamos hacer un par de series de 10, a elegir entre videos, fotografia, plastica o cualquier cosa que quisiesemos.

Una de mis series que realicé consistia en 10 fotografias de baldosas.



El objetivo, dar importancia a lo que no acostombramos a fijarnos demasiado, saber distinguir entre lo que siempre nos ha parecido igual y no variable entre unas y otras, y hallar belleza donde jamas se nos ocurriria buscarla.

Dejo pues el rabajo ampliado de las series de AYP

domingo, 28 de febrero de 2010

Opinión

Por una parte los Googlegramas de Joan Fontcuberta me dejaron dos sabores de boca.

La primera impresión es la de algo demasiado simple, puesto que lo único que el había hecho era seleccionar las palabras que el programas de freeware debía buscar en google y unirlas para conformas la imagen principal que el había elegido.

Pero pensandolo mejor, no a cualquiera se le habría ocurrido. Fontcuberta de un nuevo sentido a la frase: una imagen vale mas que 1 000 palabras, puesto que en sus composiciones, sus imágenes valen 10 000.
Es curioso observar que imágenes en miniatura se esconden tras la principal, como si de modo encubierto una gran imagen mostrara miles de mensajes pequeños.

Joan Fontcuberta se ayuda de las nuevas tecnologías para crear un nuevo concepto de imagen totalmente diferente al que acostumbramos a ver. Se atreve a relacionar casi cualquier termino a sus imágenes, dotandolas de un mensaje interesante para cada obra. cada cual ha de analizar que nos quiere decir con esta correlación de imagen e imágenes.

A mi me han sorprendido muchas de las composiciones, asi que opino que es una colección que consigue su objetivo.

Analisis

Ya hemos visto la exposición, ya es hora de que tomemos uno de los mosaicos como ejemplo para analizar.



Voy a comentar el del candelabro de velas flácidas, que fue uno de los que mas me llamó la atención.



A simple vista vemos que es una mesa en la cual un candelabro porta unas velas flácidas que se doblan hacia abajo.
Pero si nos fijamos más detenidamente, y nos aproximamos mas, vemos que la foto está compuesta por muchísimas minifotos, como si de pixeles se tratara.
Concretamente las fotos que conforman el mosaico son 10 000. Fontcuberta mediante un programa "freeware" de fotomosaico conectado on line con Google, relaciona palabras con el tema de la foto.



Como podemos ver si nos fijamos de cerca en las pequeñas fotos, para realizar el "Googlegrama" del candelabro con velas flácidas, ha realizado una búsqueda con palabras relacionas con; Viagra, preservativos, sexo, y demás temas de publicidad del spam, que se suele recibir habitualmente por correo electrónico.

De este modo, Joan Fontcuberta, manda un mensaje, una reflexión a través de la imagen mediante los términos asociados.

Fui, vi, me sorprendi

Tras la clase seminario de imagen tecnológica del jueves a la tarde, partimos unos cuantos a ver la exposición de Joan Fontcuberta.
Una vez llegados a Bilbao nos dirigimos al local en si con temor de que estuviera nuevamente cerrado como el martes y miércoles pasados, pero suerte, estaba abierto.

Una vez dentro de la sala, nos deleitamos con la selección de obras de la colección Googleramas.
Más adelante ya escribiré mi critica y análisis
¿A vosotros que os pareció? responder a la encuesta por favor.

un saludo

miércoles, 24 de febrero de 2010

Galeria Vanguardia, como llegar.

Visto que poca gente de clase sabia como llegar dejo un mapilla para que os sea mas fácil. He marcado las rutas desde los metros mas cercanos.


Dejo mas datos por si los necesitais:

DIRECCION

Ald de Mazarredo 19
48001 Bilbao
Spain

Tel.
94 423 76 91
646 464 995

Para cualquier información referente a la galería, como anteriores exposiciones, etc..podéis consultar su web: http://galeriavanguardia.com

Un perro andaluz

Para los que no han estado atentos en clase o deseosos de volver a ver el video de hoy, aquí os lo dejo. Es un cortometraje de 17 minutos, mudo, escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí.


Un chien Andalou (1928)

Me quedo con una frase del poeta favorito de Buñuel, Benjamin Péretquien,que le inspiró para escenas como la del corte en el ojo, que habéis podido ver en clase en la explicación posterior al video.

"Si existe un placer
es el de hacer el amor
el cuerpo rodeado de cuerdas
y los ojos cerrados por navajas de afeitar"

Arte animal

Hoy en clase comentando el nacimiento del arte como algo únicamente humano, me ha venido a la cabeza un documental sobre un curioso animal que parecía que también sabia algo de arte.

El animalillo en cuestión es un pájaro, comúnmente llamado "pájaro jardinero", y debe su nombre al comportamiento que desarrolla para atraer a las hembras.

Repartidas por los bosques de Australia y Nueva Guinea viven unas 15 especies distintas pero con el mismo comportamiento. realizan nidos voluptuosos para atraer a las hembras. Pero no es un nido como el de cualquier pájaro que podamos imaginar, su función no es la de mantener calientes los huevos, en este caso la función es la de atraer a la hembra, y que esta valore al macho como artista, y en el caso de que le agrade se reproducirá con el.

Lo mas curioso no es solo que los machos sean capaces de crear tales nidos, y decorarlos con mil y un cosillas, sino que cada uno tiene un gusto totalmente diferente del anterior. A unos les gustan mas unos tonos de color para la decoración e sus nidos, otros optan por la cantidad de objetos valiosos, otros por objetos difíciles de encontrar en un bosque. Por lo tanto, los pájaros jardineros tienen sin duda un gusto que no va del todo supeditado a la especie, o eso es lo que yo opino. Pero bueno, nada mejor que ver el documental para sacar conclusiones, así que aquí dejo el link:

http://www.megavideo.com/?v=WYUCH5H4

Inicio un nuevo blog

Y bien como primera entrada poco he de decir...

Basicamente que como estudiante de Bellas Artes, necesito un blog para subir fotos y trabajillos sobre una materia en particular. Y no sabia como encajar los temas a comentar en alguno de mis otros blogs ya creados, asi que...aquí tengo el nuevo.

El blog en cuestión no va a tratar solo sobre esos pequeños trabajillos, porque sinó seria demasiado aburrido, y tendria pocas actualizaciones, asi que me referiré en generál al arte desde el punto de vista en el que lo vivo ahora mismo, como estudiante de Bellas Artes.

Y eso es todo, a ver que tal.