Hace 13 años
viernes, 17 de septiembre de 2010
Matricula
Bueno no se trata precisamente de este tipo de matriculas, sino la de inscripción en la universidad, que ya estamos a septiembre y toca volver a empezar. Me toca hacerla hoy, y el lunes mismo ya, empezaré segundo.
Tengo ganas pero a la vez..no demasiadas, es una mezcla de curiosidad por el nuevo plan de estudios puesto que me paso a grado con el nuevo plan Bolonia, también curiosidad por saber que profesores y materias nuevas tendré, y que nuevos compañeros estudiarán conmigo, porque tengo entendido que cambiarían las clases.
Perp por otra parte, da muchísima pereza volver a madrugar, el cambio de rutina, el estrés de los trabajos acumulados, a saber como será el ritmo que nos van a imponer este año.
Esta vez empiezo el blog desde principio de curso, no como la ultima vez, así que a versi me animo a ir subiendo los proyectos de cada materia, que van a ser 6 a la vez con el nuevo plan de estudios.
miércoles, 5 de mayo de 2010
Sueños de Silicio (2)
Voy a comentar alguna de las obras de la exposición Sueños de Silicio.
La primera que me gustaría analizar y que me causó una buena sensación y nunca mejor dicho, fue la de INTERACTIVE PLANT GROWING, realizada por Christa Sommerer y Laurent Mignonneau.
Los usuarios que interactuan con este sistema, en un momento determinado se dan cuenta de repente de que las plantas son seres vivos realmente y les asombra descubrir que las plantas "sienten algo" de verdad. Cuando tocan una planta real ven el efecto de este contacto traducido a una forma gráfica en la pantalla, los usuarios se hacen conscientes de la intuición inmanente que ya tenían sobre las plantas.
Otra de las obras que impacta es la primera que se ve nada mas entrar en la exposicion, la de Sachiko kodama, PROTRUDE FLOW.
El electroimán tiene una altura de dos metros y un grueso circuito de acero que refuerza el campo magnético. La potencia del campo magnético en el punto central entre las dos bobinas es aproximadamente de 1.500 gauss. Dado que el magnetismo disminuye muy rápidamente, no produce efectos físicos, aun cuando el público se encuentre a sólo un metro del centro del imán. Se vierte ferrofluido en un recipiente redondo y delgado. Cuando el campo magnético se intensifica mediante el sistema que controla la corriente, emergen de la superficie del ferrofluido puntas proyectadas hacia arriba de acuerdo con la ley que rige la inestabilidad en el interior. La distancia entre las dos bobinas puede ajustarse utilizando un gato colocado en el interior. Potencialmente, el movimiento , la forma, y la posición del ferrofluido pueden variar mediante la modificación de la posición de la bobina o el programa informático
La primera que me gustaría analizar y que me causó una buena sensación y nunca mejor dicho, fue la de INTERACTIVE PLANT GROWING, realizada por Christa Sommerer y Laurent Mignonneau.
Los usuarios que interactuan con este sistema, en un momento determinado se dan cuenta de repente de que las plantas son seres vivos realmente y les asombra descubrir que las plantas "sienten algo" de verdad. Cuando tocan una planta real ven el efecto de este contacto traducido a una forma gráfica en la pantalla, los usuarios se hacen conscientes de la intuición inmanente que ya tenían sobre las plantas.
Otra de las obras que impacta es la primera que se ve nada mas entrar en la exposicion, la de Sachiko kodama, PROTRUDE FLOW.
El electroimán tiene una altura de dos metros y un grueso circuito de acero que refuerza el campo magnético. La potencia del campo magnético en el punto central entre las dos bobinas es aproximadamente de 1.500 gauss. Dado que el magnetismo disminuye muy rápidamente, no produce efectos físicos, aun cuando el público se encuentre a sólo un metro del centro del imán. Se vierte ferrofluido en un recipiente redondo y delgado. Cuando el campo magnético se intensifica mediante el sistema que controla la corriente, emergen de la superficie del ferrofluido puntas proyectadas hacia arriba de acuerdo con la ley que rige la inestabilidad en el interior. La distancia entre las dos bobinas puede ajustarse utilizando un gato colocado en el interior. Potencialmente, el movimiento , la forma, y la posición del ferrofluido pueden variar mediante la modificación de la posición de la bobina o el programa informático
Modificación de imagen
Metadatos de la fotografia:
Dimensiones: 640 x 480
Marca del dispositivo: LG Electronics
Modelo del dispositivo:KU990i
Espacio del color: RGB
Perfil de color: sRGB IEC61966-2.1
Canal alfa: No
Número f: 2,8
Tiempo de exposición: 1/49
Cambios realizados en fotografía:
-Ajuste de saturación
-Eliminación de ruido
-Resalto de colores cálidos
Fotografia original:
Imagen tras modificaciones:
Dimensiones: 640 x 480
Marca del dispositivo: LG Electronics
Modelo del dispositivo:KU990i
Espacio del color: RGB
Perfil de color: sRGB IEC61966-2.1
Canal alfa: No
Número f: 2,8
Tiempo de exposición: 1/49
Cambios realizados en fotografía:
-Ajuste de saturación
-Eliminación de ruido
-Resalto de colores cálidos
Fotografia original:
Imagen tras modificaciones:
Sueños de Siliceo.
Sueños de Siliceo ha sido la ultima exposición que se ha expuesto en el edificio Tabacalera de San Sebastián
Es una exposición que quiere llamar la atención sobre la actualidad de la practica transdisciplinar entre Ciencia, Tecnología y Arte. Con el propósito de promover la imagen de la Union Europea como líder en Investigación y Desarrollo, el proyecto pone de relieve las nuevas formas de expresión artística, explorando influencias creativas, experimentación e innovación en este campo.
Sueños de Siliceo presenta una selección de obras de un grupo representativo de artistas con trabajos realizados dentro de estas nuevas corrientes artísticas. La selección final estuvo a cargo del Comité Científico creado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España especialmente para el proyecto, y el fin perseguido ha sido reflejar en la exposición los altos niveles de investigación transdisciplinar entre arte y ciencia. Las obras seleccionadas representan la complejidad y la diversidad desde una perspectiva de constante evolución que recoge las muy diversas categorías de la practica, como son , entre otras, el Bioarte, la Vida Artificial, La robótica, el Arte Telepático, las tecnologías portátiles y los entornos inversivos e interactivos. La intención ultima de la exposición no es ofrecer una visión exhaustiva, contemporánea o histórica, de este campo, sino destacar momentos clave e ideas excelentes que han ido impulsando el desarrollo de ideas creativas, En concreto, la selección ha querido ilustrar el avance de las actividades de investigación y desarrollo, con la materialización del cruce de conocimientos entre Arte, ciencia y tecnología; el potencial para futuras colaboraciones entre artistas y científicos; la interacción entre métodos de producción artísticos y científicos; la influencia y el reto para los paradigmas científicos; su significativo impacto publico; la visión y la imaginación que inspiran nuevas ideas y nuevas experiencias y la posibilidad de soñar nuestro futuro con formas nuevas.
La selección de artistas y sus obras es la siguiente:
Evagelina Dominitch y Dmitry Gelfand
CAMERA LUCIDA
Christa Sommerer y Laurent Mignonneau
INTERACTIVE PLANT GROWING
José Manuel Berenguer
LUCI-SIN NOMBRE Y SIN MEMORIA
Etoy
MISSION ETERNITY
Knowbotic Research
MY BLACK CAT
Usman Haque
NATURAL FUSE
Boris Debackere
PROBE
Sachiko Kodama
PROTRUDE, FLOW
Marcel Antúnez
RÉQUIEM
Ulrique Gabriel
TERRAIN 01
Es una exposición que quiere llamar la atención sobre la actualidad de la practica transdisciplinar entre Ciencia, Tecnología y Arte. Con el propósito de promover la imagen de la Union Europea como líder en Investigación y Desarrollo, el proyecto pone de relieve las nuevas formas de expresión artística, explorando influencias creativas, experimentación e innovación en este campo.
Sueños de Siliceo presenta una selección de obras de un grupo representativo de artistas con trabajos realizados dentro de estas nuevas corrientes artísticas. La selección final estuvo a cargo del Comité Científico creado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España especialmente para el proyecto, y el fin perseguido ha sido reflejar en la exposición los altos niveles de investigación transdisciplinar entre arte y ciencia. Las obras seleccionadas representan la complejidad y la diversidad desde una perspectiva de constante evolución que recoge las muy diversas categorías de la practica, como son , entre otras, el Bioarte, la Vida Artificial, La robótica, el Arte Telepático, las tecnologías portátiles y los entornos inversivos e interactivos. La intención ultima de la exposición no es ofrecer una visión exhaustiva, contemporánea o histórica, de este campo, sino destacar momentos clave e ideas excelentes que han ido impulsando el desarrollo de ideas creativas, En concreto, la selección ha querido ilustrar el avance de las actividades de investigación y desarrollo, con la materialización del cruce de conocimientos entre Arte, ciencia y tecnología; el potencial para futuras colaboraciones entre artistas y científicos; la interacción entre métodos de producción artísticos y científicos; la influencia y el reto para los paradigmas científicos; su significativo impacto publico; la visión y la imaginación que inspiran nuevas ideas y nuevas experiencias y la posibilidad de soñar nuestro futuro con formas nuevas.
La selección de artistas y sus obras es la siguiente:
Evagelina Dominitch y Dmitry Gelfand
CAMERA LUCIDA
Christa Sommerer y Laurent Mignonneau
INTERACTIVE PLANT GROWING
José Manuel Berenguer
LUCI-SIN NOMBRE Y SIN MEMORIA
Etoy
MISSION ETERNITY
Knowbotic Research
MY BLACK CAT
Usman Haque
NATURAL FUSE
Boris Debackere
PROBE
Sachiko Kodama
PROTRUDE, FLOW
Marcel Antúnez
RÉQUIEM
Ulrique Gabriel
TERRAIN 01
miércoles, 3 de marzo de 2010
Comentario de un templo egipcio
Aqui subo el comentario de un templo egipcio, (aún sin cotejar en la clase de seminario).
COMENTARIO TEMPLO EGIPCIO
Identificación
-Tipo de manifestación artística
La manifestación artística a comentar son los templos egipcios. Son fácilmente reconocibles porque solo se construyeron en Egipto, en la orilla oriental del Nilo. Los mas importantes que han llegado a nuestros días son el de Luxor y el de Karnak. Característicos por su monumentalidad, predominio de muro sobre vano, volúmenes geométricos y arquitectura arquitrabada.
Artísticamente los templos egipcios suponen un gran desarrollo de la arquitectura para esta temprana civilización, que luego influirá en otras muchas culturas como la griega, como el uso de columnas.
Suelen estar precedidos por avenidas de animales o esfinges de cabeza humana. Los hay de diversos tipos: funerarios, solares, de accion de gracias.

-Movimiento artístico
El movimiento artístico al que pertenece es a la Arquitectura del antiguo Egipto.

-Cronología
La mayoría de los templos egipcios se construyeron durante el Imperio Nuevo de la civilización egipcia.
-Autor y titulo de la obra
Abu Simbel
Abu Simbel es un complejo de dos templos excavados en la roca, uno dedicado a Ramses II, y otro a Nefertari, su primera esposa.
Templo de Lúxor
Situado en la ciudad que lleva su nombre y descubierto en 1884, el Templo de Lúxor es una de los templos más espectaculares de Egipto y el monumento más importante de Luxor.
Templo de Karnak
El Templo de Karnak es el templo más grande de Egipto, a día de hoy se siguen encontrando restos y sigue siendo reconstruido. El recinto donde se encuentra mide 2400 metros de perímetro.
Templo de Kom Ombo
El Templo de Kom Ombo está situado a orillas del Nilo en la ciudad con su mismo nombre.
Templo de Hatsepsut
El Templo de Hatsepsut, también llamado Templo de Deir el-Bahari, es un templo excavado en la roca en el valle de Deir el-Bahari, situado junto a Lúxor.
Análisis
-Material
El material usado en la construcción de los templos, era la piedra, sillares perfectamente labrados, y que los egipcios unían sin argamasa.
Se construyen dentro de grandes recintos que están cercados por una muralla que suele ser de mampostería, adobe, ladrillo… Esto implica que las zonas alrededor del templo se hayan perdido porque se construyeron con peores materiales. Dentro de estos recintos se encuentra el templo, la vivienda de los sacerdotes, almacenes, graneros, casas de la vida y centros de cultura (para los escribas, escuelas y talleres donde se aprende y también donde se hacen esculturas…). A veces hay otras estancias con distintas funciones. De todo esto sólo se ha conservado el templo, que tiene una estructura muy clara aunque a veces son muy complejos porque los faraones van añadiendo partes.
-Aspectos técnicos y formales
el templo solía tener tres partes:
La exterior, que rodeaba el templo, con “lagos”, para las representaciones de los misterios de Osiris, y “jardines” con quioscos o templetes, dependencias para sacerdotes, artesanos y guardianes, etc.
La abierta, que se compone de:
-Una avenida bordeada de esfinges y carneros.
Una entrada flanqueada por obeliscos y pilonos con estatuas en ritmo par: colosos representando al faraón constructor de templo.
Un patio rodeado de columnas que, como las paredes, solían estar esculpidas con relieves referentes a las “acciones salvadoras” del dios; el pueblo tenia acceso hasta aquí.
La sala hipóstila, o lugar de recepción de la estatua del dios, estaba construida a un nivel más alto; su nave central estaba sostenida por columnas y las dos naves laterales eran de menor altura, con lo cual se creaba una luz indirecta que anunciaba ya la cercanía del dios. El acceso a ella estaba limitado a sacerdotes, cortesanos y altos dignatarios. Estas salas solían ser de gran monumentalidad.
La cerrada, comprende las dependencias para albergar la estatua portátil del dios; su acceso estaba limitado al faraón y, en su defecto, a los sacerdotes delegados por él. la función de las dependencias era diversa: para guardar el tesoro, para divinidades auxiliares, etc. Morfológicamente, este área presenta un suelo ascendente y un techo descendente, produciendose en su interior un avance progresivo de la oscuridad, de tal modo que pasa la luz cegadora en el patio a la penumbra de la sala hipóstila para llegar a la oscuridad de los aposentos del dios.
-Función
La función era meramente religiosa, refleja la importancia de la religión en la cultura egipcia, así como el poder del faraón, que era el que mandaba construirlos.
-Aspectos temáticos e iconográficos
Monumentalismo y colosalismo pueden definir la arquitectura en Egipto. el visitante actual de este país queda impresionado por el colosalismo de sus construcciones, tanto arquitectónicas como escultoricas. La impresión de masa se impone, así como la desproporción, que depende de la función de las construcciones.
La iconografía y la temática corresponden a una ideología de ultratumba: son el soporte del Ka. Por eso son funerarias, sólidas y duraderas, y hasta realistas. Esta relacionada con el poder y manifiesta una perspectiva jerárquica, social. representan en los relieves y pinturas a sus dioses, reyes y propietarios de tumbas en una talla superior al resto de los personajes.
COMENTARIO TEMPLO EGIPCIO
Identificación
-Tipo de manifestación artística
La manifestación artística a comentar son los templos egipcios. Son fácilmente reconocibles porque solo se construyeron en Egipto, en la orilla oriental del Nilo. Los mas importantes que han llegado a nuestros días son el de Luxor y el de Karnak. Característicos por su monumentalidad, predominio de muro sobre vano, volúmenes geométricos y arquitectura arquitrabada.
Artísticamente los templos egipcios suponen un gran desarrollo de la arquitectura para esta temprana civilización, que luego influirá en otras muchas culturas como la griega, como el uso de columnas.
Suelen estar precedidos por avenidas de animales o esfinges de cabeza humana. Los hay de diversos tipos: funerarios, solares, de accion de gracias.

-Movimiento artístico
El movimiento artístico al que pertenece es a la Arquitectura del antiguo Egipto.

-Cronología
La mayoría de los templos egipcios se construyeron durante el Imperio Nuevo de la civilización egipcia.
-Autor y titulo de la obra
Abu Simbel
Abu Simbel es un complejo de dos templos excavados en la roca, uno dedicado a Ramses II, y otro a Nefertari, su primera esposa.
Templo de Lúxor
Situado en la ciudad que lleva su nombre y descubierto en 1884, el Templo de Lúxor es una de los templos más espectaculares de Egipto y el monumento más importante de Luxor.
Templo de Karnak
El Templo de Karnak es el templo más grande de Egipto, a día de hoy se siguen encontrando restos y sigue siendo reconstruido. El recinto donde se encuentra mide 2400 metros de perímetro.
Templo de Kom Ombo
El Templo de Kom Ombo está situado a orillas del Nilo en la ciudad con su mismo nombre.
Templo de Hatsepsut
El Templo de Hatsepsut, también llamado Templo de Deir el-Bahari, es un templo excavado en la roca en el valle de Deir el-Bahari, situado junto a Lúxor.
Análisis
-Material
El material usado en la construcción de los templos, era la piedra, sillares perfectamente labrados, y que los egipcios unían sin argamasa.
Se construyen dentro de grandes recintos que están cercados por una muralla que suele ser de mampostería, adobe, ladrillo… Esto implica que las zonas alrededor del templo se hayan perdido porque se construyeron con peores materiales. Dentro de estos recintos se encuentra el templo, la vivienda de los sacerdotes, almacenes, graneros, casas de la vida y centros de cultura (para los escribas, escuelas y talleres donde se aprende y también donde se hacen esculturas…). A veces hay otras estancias con distintas funciones. De todo esto sólo se ha conservado el templo, que tiene una estructura muy clara aunque a veces son muy complejos porque los faraones van añadiendo partes.
-Aspectos técnicos y formales
el templo solía tener tres partes:
La exterior, que rodeaba el templo, con “lagos”, para las representaciones de los misterios de Osiris, y “jardines” con quioscos o templetes, dependencias para sacerdotes, artesanos y guardianes, etc.
La abierta, que se compone de:
-Una avenida bordeada de esfinges y carneros.
Una entrada flanqueada por obeliscos y pilonos con estatuas en ritmo par: colosos representando al faraón constructor de templo.
Un patio rodeado de columnas que, como las paredes, solían estar esculpidas con relieves referentes a las “acciones salvadoras” del dios; el pueblo tenia acceso hasta aquí.
La sala hipóstila, o lugar de recepción de la estatua del dios, estaba construida a un nivel más alto; su nave central estaba sostenida por columnas y las dos naves laterales eran de menor altura, con lo cual se creaba una luz indirecta que anunciaba ya la cercanía del dios. El acceso a ella estaba limitado a sacerdotes, cortesanos y altos dignatarios. Estas salas solían ser de gran monumentalidad.
La cerrada, comprende las dependencias para albergar la estatua portátil del dios; su acceso estaba limitado al faraón y, en su defecto, a los sacerdotes delegados por él. la función de las dependencias era diversa: para guardar el tesoro, para divinidades auxiliares, etc. Morfológicamente, este área presenta un suelo ascendente y un techo descendente, produciendose en su interior un avance progresivo de la oscuridad, de tal modo que pasa la luz cegadora en el patio a la penumbra de la sala hipóstila para llegar a la oscuridad de los aposentos del dios.
-Función
La función era meramente religiosa, refleja la importancia de la religión en la cultura egipcia, así como el poder del faraón, que era el que mandaba construirlos.
-Aspectos temáticos e iconográficos
Monumentalismo y colosalismo pueden definir la arquitectura en Egipto. el visitante actual de este país queda impresionado por el colosalismo de sus construcciones, tanto arquitectónicas como escultoricas. La impresión de masa se impone, así como la desproporción, que depende de la función de las construcciones.
La iconografía y la temática corresponden a una ideología de ultratumba: son el soporte del Ka. Por eso son funerarias, sólidas y duraderas, y hasta realistas. Esta relacionada con el poder y manifiesta una perspectiva jerárquica, social. representan en los relieves y pinturas a sus dioses, reyes y propietarios de tumbas en una talla superior al resto de los personajes.
martes, 2 de marzo de 2010
Sigo probando
Esta vez con un programa diferente, en el cual puedes elegir una imagen cualquiera y mediante google te la googlegramea. Produce curiosos resultados.
Yo para probar, he escogido la foto que tengo actualmente en el perfil del BLOG, y no ha quedado nada mal. Ampliar la foto para verla en grande y poder per de que mini fotos se compone.
espero que os guste, saludos.
Yo para probar, he escogido la foto que tengo actualmente en el perfil del BLOG, y no ha quedado nada mal. Ampliar la foto para verla en grande y poder per de que mini fotos se compone.
espero que os guste, saludos.
lunes, 1 de marzo de 2010
¡ Ahora me toca a mi !
Pues bien, nada mejor que probar uno mismo el estilo observado, los "googleramas".
Haciendo una búsqueda en internet con la palabra "rojo", y añadiendola a formas creadas por mi he conseguido algo interesante. Nada que ver con los de Joan Fontcuberta, pero no están mal como prueba.
tal vez con mas tiempo, me atreva a probar con cosas mas complicadas, aunque el programa que he usado no da mucho mas de si...
Espero que os gusten!
El programa no ha seleccionado totalmente imágenes en rojo, algunas azules se han colado...pero bueno, a grandes rasgos, objetivo conseguido.
Haciendo una búsqueda en internet con la palabra "rojo", y añadiendola a formas creadas por mi he conseguido algo interesante. Nada que ver con los de Joan Fontcuberta, pero no están mal como prueba.
tal vez con mas tiempo, me atreva a probar con cosas mas complicadas, aunque el programa que he usado no da mucho mas de si...
Espero que os gusten!
El programa no ha seleccionado totalmente imágenes en rojo, algunas azules se han colado...pero bueno, a grandes rasgos, objetivo conseguido.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)